SIMOF.

SIMOF: 10 nombres de diseñador para no olvidar

¡Hola, hola!

Perdón por mi ausencia, pero enero ha sido sinónimo de mucho trabajo. Todo para bien: he estado organizando un evento empresarial, que se celebró a primeros de febrero, y, además, he vuelto a formar parte del equipo de comunicación del Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF). Como en 2019, mi socia y yo (con nuestra agencia), hemos estado al cargo de su cuenta oficial de Instagram, junto a Inmaculada Delgado. Y como hemos visto mucha moda flamenca, repasemos SIMOF: 10 nombres de diseñador para no olvidar.

Una apreciación, que no quiero malas interpretaciones. NO estoy diciendo que el trabajo de todos las firmas y diseñadores que se han subido a la pasarela no sea más que bueno. Ha habido 43 desfiles profesionales (aparte de los que se han desarrollado en SIMOF EGO; plataforma para nuevos creadores), lo que significa ¡más de 1.700 trajes!  Pero me voy a centrar en 10 diseñadores, por lo que me ha gustado de su trabajo.

Alejandro Santizo. Su uso del rojo cautiva, sólo hay que contemplar el bodegón que os dejo por aquí para comprenderlo.

Alonso Cozar. La unión de tradición y tendencias. Lunares de siempre, formas clásicas, pero con mangas abullonadas, botones dorados… Bonita mezcla.

Ana Morón. El universo que esta diseñadora crea es maravilloso. Su manera de trabajar hombros, mangas, vuelos… Y el uso que hace del color me fascina.

Antonio Gutérrez. Su forma de entender la moda flamenca engancha. Y el espectáculo que envuelve la presentación de cada colección, también.

Cristo Báñez. Era uno de los desfiles más esperados. Me quedo con todos sus diseños en negro: flecos, transparencias…

Gil Ortiz. No hay que dejar de tenerlo presente. Me gusta la unión que realiza de lo tradicional, con tendencias e innovación.

Javier García. Su mezcla de blanco y negro, o cómo usa el gris (hasta hace unos años, nada común en moda flamenca) son aspectos que me llaman muchísimo la atención.

José Galvañ. El amor que siente por el flamenco (es bailaor profesional) se nota en cada una de sus colecciones. Su interpretación de la moda flamenca me encanta.

Luis Fernández. Sus colecciones van superándose una tras otra. Es elegante, sensual… Pura belleza.

Rosa Pedroche. Sus estampados, sus faldas con volumen, sus detalles en la espalda… Me ha vuelto a conquistar.

¡Hasta pronto!

Fotografías: Chema Soler

Galvañ.

Essai: invitadas y novias con fuerza, by José Galvañ

Hace tiempo que no pasaba por aquí (junio nos ha tenido a full) y no quería irme de vacaciones (hay que reponer energía, pero aún me quedan una semanas para ello) sin presentar en el blog Essai, colección con la que el diseñador malagueño José Galvañ debutó en SIQ, Sevilla Handcraft & Fashion, pensada para invitadas y novias con fuerza, con mucha personalidad y que huyen de todo lo habitual en este sector.

Essai proviene del francés y significa ensayo, prueba, experimento o intento. Galvañ se ha tomado este nuevo trabajo como una prueba, pero como una prueba con él mismo, y con gran responsabilidad hacia el público.

Ha dejado aparcado a un lado sus orígenes flamencos, el lenguaje con el que sabe expresarse tan bien sobre los escenarios o las pasarelas (es bailaor y diseñador profesional), para caminar por un sendero completamente nuevo para él.

Este trabajo, su debut en SIQ y en lo que a novia e invitada se refiere, está compuesto por 16 diseños exclusivos (12 piezas de invitada-noche-fiesta y cuatro, de novia), en los que no hay ni un atisbo de lunares, volantes o flecos.

Por el contrario, el diseñador de origen malagueño, pero afincado en Sevilla, creador de vestuario de diversos espectáculos flamencos y de colecciones tan aclamadas como Torremolinos 75 (SIMOF 2019), ha experimentado con líneas puras y formas geométricas, jugando con sensualidad, belleza y feminidad.

Verde y berenjena

Sus invitadas optan tul, crepe, seda, organza y lentejuelas. Además, su paleta de color va del verde, al malva, pasando por berenjena, morado, negro y plata. Las novias, nada que ver con las tradicionales y clásicas, apuestan por estampados monocolor (tipo Príncipe de Gales blanco, por ejemplo); por faldas y blusas; por monos sofisticados, que se lucen con sobrefalda de tul y tocados que hacen volar la imaginación a una época en la que Jackie Kennedy fue la musa.

Essai no estaría completa sin las fabulosas creaciones de Agustín Roiz (tocados) y de Lamágora (pendientes con formas geométricas, espejos…). Sorprendió por su elegancia, por su saber estar y por su originalidad. José Galvañ puede estar más que orgulloso.

Fotografías: JÚCARO

SIMOF.

SIMOF Madrid 2020: lunares y volantes, junto al Parque del Retiro

Junio y hablando de lunares, volantes y moda flamenca… Pues sí, porque hace poco asistí (trabajando en comunicación, con mi agencia, A Question of Retail, de la mano de la Agencia Doble Erre), a la presentación de SIMOF Madrid 2020. La capital española celebrará su primer evento de estas características en el mítico Hotel Wellington: lunares y volantes, junto al Parque del Retiro.

¿Significa esto que SIMOF (Salón Internacional de Moda Flamenca) se traslada de Sevilla a Madrid? Para nada. Al contrario: se celebrará la edición de febrero, como ya es tradicional, y esta otra nueva cita con la moda flamenca en Madrid, siguiendo el esquema de Sevilla: varias jornadas de desfiles, stands profesionales y mucha moda flamenca, un sector que cada año mueve más de 120 millones de euros sólo en Andalucía.

¿Por qué Madrid? Porque el sector de la moda flamenca suscita gran interés no sólo en la comunidad autónoma andaluza. De hecho, según datos oficiales, fuera de Andalucía, la demanda de trajes de flamenca se concentra en regiones como Madrid, Cataluña, La Rioja, Valencia o Extremadura. Y fuera de España, en países como Japón, Estados Unidos o Francia. Además, Madrid ofrece enormes posibilidades para generar nuevas y fuertes sinergias profesionales.

Esta cita se celebrará en el mismo hotel que acogió su presentación oficial, durante una fiesta que reunió a más de 500 personas, entre rostros conocidos (Ágatha Ruiz de la Prada, Antonio Carmona, Isabel Gemio, o Lara Dibildos), prensa… Al evento también se sumó la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo Fernández, que recordó que «la moda flamenca es una manifestación de nuestra identidad, de nuestro talento, de creatividad, de generación de empleo y de riqueza»; que es «una industria cultural de enorme fortaleza»; y una «proyección de la marca Andalucía».

Padrinos

La presentación de SIMOF Madrid contó con unos padrinos de excepción: más 24 diseñadores y firmas andaluzas, que presentaron diseños en rojo o negro, o combinando ambos tonos, en honor a los colores del logotipo de SIMOF, en un desfile organizado para la ocasión.

Se trata de Adelina Infante, Andrew Pocrid (rindió homenaje a Elio Berhanyer con su creación), Antonio Gutiérrez, Atelier Rima, Calandria, Carmen Vega, De Lunares y Volantes, Ernesto Sillero, Francisco Tamaral, Gil Ortíz, Javier García, José Galváñ, José Raposo, Leticia Lorenzo, Loli Vera, María Ramírez Flamencas, Miriam Galvín, Pedro Béjar, Pilar Vera, Sergy Garrido y Tapiju, Sonibel, Teresa Ninú Atelier y Yolanda Moda Flamenca.

Los internacionales Victorio & Lucchino también se sumaron al evento, con ‘Por las calles de mi Sevilla’, una colección cápsula que rinde homenaje al vestido de flamenca y a los 25 años del Salón Internacional de la Moda Flamenca.

La fiesta, que tuvo el patrocinio de Aromas, Agua de Sevilla y Flamentex, entre otras firmas, y con colaboradores como Alegría Make Up o Fibes (Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla), contó con la voz en directo del sevillano Javi Moya (finalista de La Voz; telonero de Rosario Flores o Juan Luis Guerra; y compositor de Pastora Soler, entre otras), y el baile de Yolanda Sobrado, referente a nivel nacional por su baile.

Fotografía: ML Fotografías

¡Hasta pronto!

Flamenca.

Feria de Abril (mayo), modo ON

Sevilla tiene un color especial, y una capacidad especial para cambiar el chip. Hace menos de una semana se preparaba para vivir una de sus noches más especiales (la Madrugá del Viernes Santo) y ahora ya está en modo ON para Feria de Abril (mayo).

La temporada flamenca comienza en Sevilla a primeros de años con We love flamenco (donde desfiló Mónica Méndez, una de las firmas que llevamos en A Question of Retail, la agencia de Comunicación y Marketing que dirijo junto a Esther Parejo) y Simof. Repasamos ahora algunas tendencias de Simof que veremos en Feria, en el Real.

Blanco. Junto al negro, nunca debe faltar. Pedro Bejar lo sabe, pero lo une a rojo, a faldas y mangas con vuelo y aire de los 60 y 70 del siglo pasado.

Escote. En espalda o pecho. Si, además, el diseño emplea estampado de colores vibrantes, propio de pasarelas internacionales, como hace Andrew Pocrid, el resultado es impactante.

Estampado. Nunca faltan: cuadros, flores, flores, lunares… Y ¿print pavo real? Ana Morón lo ha empleado en su última colección y sus vestidos hablan por sí mismos…

Fiesta. El vestido de flamenca sigue evolucionando y Gil Ortiz lo transforma en un verdadero traje de noche, apto para más de un evento.

Flecos. Sí, pero no sólo en mantoncillos o mantones. También en cazadoras tipo bombers, para combinarlas con trajes de volantes (como propone Sergy Garrido y Tapiju) o looks de calle.

Flores. Hablan de primavera, sol, alegría… Lina es la maestra de la moda flamenca por su buena costura, por la construcción de sus diseños y por el empleo de estos estampados, entre otros.

Hombros. Se vuelven a llevar al aire, gracias a blusas livianas, combinadas con faldas de vuelo, ya sean midi o largas, por ejemplo (Alonso Cozar).

Lunar. Fundamental, sea pequeño, mediano o grande. Si el diseño lleva escote, mangas largas, detalles en cintura y volantes en hombro, como hace Consolación Ayala, el resultado es de diez.

Metalizados. Javier García se ha convertido en un experto en su uso. Su combinación de escote trasero, mangas con caída y faldas con volantes no pasa desapercibida en la Feria.

Mostaza. Ha sido tendencia en distintas temporadas. Ernesto Sillero lo lleva al Real, junto al burdeos, el blanco o el gris. Solo, combinado con blanco, con lunares…

Pastel. Amarillo, rosa, verde… y celeste siguen pidiendo su puesto. Solos, o combinados con blanco, el resultado siempre es acertado, como bien sabe Alejandro Santizo.

Rojo. Imprescindible, ya sea sólo o con lunar blanco. Pilar Rubio le imprime carácter con su apuesta de aires mexicanos.

Setentero. Los años 70 siguen inspirando. José Galván lleva a la Feria parte de esa década: líneas, trajes camiseros, lunares…

Volantes. Pequeños, medianos y grandes en faldas, pero también en mangas. Los 80 siguen estando vivos. Si mezclan tonos vivos, como fucsia, coral, naranja… Más aún (Luis Fernández).

Vuelo. Vestidos ceñidos, sí. Pero con vuelo, también. Los trajes así, de tejidos livianos, escote en espalda y detalles únicos en cintura o mangas son una de las apuestas de Atelier Rima.

Fotografías: Chema Soler

¡Hasta pronto!